• Lucie VERHAEGHE

Livre : "La danse-thérapie" de J. VAYSSE


Livre : "La danse-thérapie" de J. VAYSSE

Titre : La danse-thérapie

Auteur : Jocelyne VAYSSE

ISBN : 2-296-01251-5

Editions : L'Harmattan

Année de parution : 2006

Nombre de pages : 268

4ème de couverture :

Après avoir retracé l'évolution historique et culturelle de la danse occidentale jusqu'aux travaux actuels de numérisation, d'analyse et de systèmes de lecture des mouvements dansés, l'auteure expose l'essor de sa fonction thérapeutique : les pionnières, l'éventail des techniques et pratiques jusqu'aux innovations contemporaines, les processus psycho-dynamiques et les références théoriques qui fédèrent cette diversité et qui permettent son introduction au sein des thérapies, selon diverses modalités adaptées aux sujets en souffrance (handicapés physiques ou mentaux, enfants, adultes, 3ème âge...) ou simplement en désir de développement personnel.

Au travers du corps dansant, au-delà des improvisations, de l'experiencing et/ou d'une gestuelle formelle, la danse-thérapie cherche à induire, dans l'univers mental, une mouvance interne émotionnelle, idéique, symbolisante et structurante.

Ce livre met ainsi à la portée des professionnels et du grand public une synthèse claire de la façon dont cet art inné, universel, langage de nos pensées et de nos émotions, peut devenir un instrument thérapeutique.


Jocelyne VAYSSE, psychiatre des Hôpitaux, danse-thérapeute, docteur en psychologie habilitée à diriger des recherches, enseignante à l'Université Paris X, membre associée du Laboratoire d'Anthropologie des Pratiques Corporelles à l'Université Pascal – Clermont-Ferrand (LAPRACOR) est membre de la Société Française de Danse Thérapie (SFDT) et de l'American Dance Therapy Association (ADTA), présidente de la Fédération Européenne de Danse Thérapie (FEDT).


Table des matières :

Préface

Introduction

1. Premiers pas

  • Un regard inédit sur la danse et sur le corps en souffrance

  • Une comédie musicale inattendue et une nouvelle alliance thérapeutique

  • La danse-thérapie, technique d'avant-garde ? La « Leçon inaugurale » avec Marian Chace

  • L'innovation française de Rose Gaetner

  • Définir la danse-thérapie

  • Les marques d'expansion de la danse-thérapie

  • Situer la danse-thérapie et l'art-thérapie

  • Faux-pas ou élans de la danse-thérapie ?

2. Influences socio-culturelles

  • La notion d'universalité de la danse

  • De la « belle danse », des représentations mécanicistes du corps dansant

  • La « répertoire » classique : position académique vs position iconoclaste

  • Le néo-classicisme occidental, courant novateur et subversif

  • La Denishawn School et le courant américain de la modern'dance. La puissance de la danse afro-américaine

  • Le Tanztheater, l'expressionnisme allemand et le courant européen de la danse moderne

  • Démultiplication contemporaine des mouvements dansés et cybercorps

  • Le corps dansant contemporain comme « matière »

  • Les fonctions libératoires et socialisantes du « danser » contemporain

  • Le corps dansant et les nouvelles ressources des « méthodes fonctionnelles » du mouvement

  • Avènement de la psychologie, la danse et le mouvement confrontés à la thérapie

3. Diversité des pratiques

  • De la danse « basique » aux mouvements intégratifs : dans le sillage de Marian Chace

  • Le « mouvement authentique » et « l'imagination active »

  • Le corps symbolique en mouvement

  • Corps et mouvement « primitiviste ». Place de la transe

  • Le mouvement « immobilisé » et la pensée en action

  • Pratiques novatrices en danse-thérapie contemporaine

  • Les interventions des artistes-danseurs en milieu médicalisé

  • Les limites de la danse-thérapie

4. Convergences théoriques

  • Le « corps global » ou le psychisme incorporé

  • Communication non verbale et « langage du corps ». Polysémie posturo-gestuelle

  • Gestes, mouvements, corps dansant et inscription signifiante

  • Les processus énonciatif et énoncif. L'effet de sens

  • De la pensé kinésique aux systèmes d'analyse du mouvement

  • Energie et mouvements dansés

  • Rythme, Temps, et mouvements dansés

  • Espace et mouvements dansés

  • Images mentales, médiations neurologiques et psychiques

  • De l'Image du Corps ; du Corps réel, imaginaire, symbolique, social

  • Processus de créativité et de changement. Relations entre Art et Thérapie

  • Le contact et les « corps-à-corps » : problématique du toucher, processus de l'empathie

  • Processus de transfert et de contre-transfert corporel

5. Dispositifs thérapeutiques

  • Les indications

  • Les contre-indications

  • Le cadre thérapeutique

  • Le « Dire kinésique » et le « Dire verbal ». La place de la verbalisation et l'articulation aux autres thérapies

Conclusion

Annexes

  • A. Gestualité quotidienne

  • B. Le corps dansant

  • C. Variations schématiques sur les mouvements dansés

  • D. La mouvance interne, interactivité et processus

  • E. Thérapies d'énonciation / d'énoncé

Bibliographie

Index

Table des matières


Extrait :

« La danse-thérapie table sur les réserves positives et les potentialités du sujet, plutôt qu'appréhender celui-ci par un catalogue des symptômes et des déficits comme le fait habituellement la médecine. » (Jocelyne VAYSSE)

Mots-clés : Changements, Communication, Corps, Créativité, Danse-Thérapie, Langage, Mouvements

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